2019-07-15 7:27:30
十多年前，張藝謀結合景點特色和地域文化打造的大型實景掀起了一股“印象”熱潮。再后來“千古情”、“山水盛典”、“又見”系列等旅游演藝品牌橫空出世。時至今日，馬云持股，張藝謀力挺的三湘印象卻暴雷：2018年凈虧損4.56億元，同比下滑271.85%。另據研究機構數據顯示，在國內300多個旅游演藝項目中，大多數項目處于虧損狀態，真正盈利的項目不到10%。
到底是什么原因，導致了表面一片紅火的旅游演藝市場實則哀鴻遍野呢?本文試圖以已累計演出20000余場，接待觀眾6000余萬人次《千古情》為例，來探討旅游演藝市場的存在的問題，以及未來發展方向。
強調科技性，易忽略藝術性
聲光電等舞臺設備和舞臺機械技術的提升，讓舞臺創意呈現的方式多樣化。尤其是近年來虛擬現實技術、多通道交互技術等新科技在舞臺上的應用，觀演關系產生變化，沉浸式旅游演出成為現實。
但科技只是手段，藝術體驗才是目的。很多節目由于過分強調聲光電的視覺炸裂，而忽視了劇情、故事等藝術的安身立命之本，直接導致了觀眾審美疲勞。
《千古情》引進美國全彩色激光燈，配備了一個主掃描頭及兩個光纖分體掃描頭，并配有16個光束口及7個效果口配合場地周圍安裝的反射鏡及效果鏡。但很多游客卻在網上留言說：只是場面大，演員多，燈光刺眼，喇叭震耳欲聾。這就如同一些電影花了幾個億做后期特效，但實際卻票房慘敗的原因一樣。對于視聽藝術而言，科技從來都只是手段，而藝術享受才是目的。
強調復制性，易忽略地方性
對于現階段的游客而言，旅游已不再是簡單地看山看水，而已升級為品山品水品文化。旅游演出可以讓游客集中、直觀地接觸當地的音樂、舞蹈、神話傳說及傳統文化，體驗當地的文化風情，是非常好的文旅融合項目。
但作為批量化策劃、生產、培訓、制作的千古情項目而言，很容易強調了節目的可復制性，而忽略了獨特的地方原創性。千古情目前擁有《宋城千古情》、《三亞千古情》、《麗江千古情》、《九寨千古情》、《炭河千古情》、《張家界千古情》、《中華千古情》、《桂林千古情》、《明月千古情》等系列演出。很多觀眾在網上留言，“換湯不換藥”“如出一轍”。這就說明，主創團隊對各地風土人情、民俗文化了解不夠深刻的情況下，很容易生產出千人一面的節目樣態。
旅游演藝是以異地觀眾為主要欣賞對象的演藝活動，片面強調視覺可復制性而忽略異地性文化味，一些游客走多了、看多了，就容易產生審美疲勞。據官方數據，如今千古情已經接待觀眾6000余萬人次，這些人在觀看了一兩場節目后發現“換湯不換藥”后，很可能將影響更多人止步不前。
強調資本回報，易失去觀眾口碑
作為千古情的母公司，宋城演藝是一家上市公司，因此要求必須要有向好的業績表現。但只關注資本市場會容易短視，或許因為業績不如預期，或許是重資產財報不好看，宋城演藝前后注銷或關停了武夷山、峨眉山、泰安、石林千古情。
根據2018年年報，宋城演藝實現營業收入32.11億元，同比增長6.2%;凈利潤12.87億元，同比增長20.57%。在這樣的利潤壓力之下，已經開業接待千古情項目的游客口碑卻參差不齊。
此前，宋城、三亞、麗江三大主要景區與千古情演藝實行“一票制”，引來游客對景區的變相漲價質疑，很多游客對此怨聲載道。早在2013年，《人民日報》刊發的《旅游產業不是一錘子買賣》一文中就提到，杭州宋城、貴州梵凈山等地采用一票制打包銷售，這種演出和景區門票直接的捆綁銷售是不符合市場規律的。
獨具創意的旅游演藝，豐富了游客的深度體驗，讓文化變得更加親近可觸，是文旅融合發展的重要載體。隨著國際商旅、文化交流日益頻繁密切，無論是出境游還是入境游，如何迅速通過觀演方式了解當地文化?是留給千古情們的重要課題……
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編輯：楊文博