2019-08-01 13:05:48
【作者：張小北】
如果要簡單地總結，我認為工業化的最重要指標，一個是“標準”，一個是“流程”。只有建立起標準和流程的電影生產體系，才能被稱為是“工業化”的。
當然，烏爾善導演之前在各種采訪中，也提到了自己對中國電影工業化的認知標準，他的總結無疑是最全面和最官方的。
第一是類型化的創作，每個類型都有一定的創作標準。無論從劇本到制作都有一定的規范。
第二是科學且系統化的制片管理。
第三就是新技術的應用。
結合烏爾善導演的標準，以及我自己在《封神三部曲》劇組的所見所聞，我們終于可以在中國電影的制作體系里，談論一下“工業化”的問題了。
作為一部神話史詩電影，《封神三部曲》是中國電影基至亞洲電影迄今最大規模的制作。而之所以要做如此規模的投入，是題材和類型以及市場多種因素所決定的。為了確保它在商業上的安全性，它在創作上必然是類型化的，而類型化的創作，其實就涉及到了類型的“標準”問題。
“類型”就是創作者和觀眾的一個市場契約，是觀眾在花錢買票之前，就能確信自己得到相應標準的娛樂體驗。創作的類型化是所有標準中最難的一個環節，因為其他所有的技術環節都有相對成熟的國外經驗可以借鑒，只有創作是必須要從本土經驗逐步積累才能完成的標準體系。標準的建立一般都要遵循如下過程：市場需求導致了應用，應用導致了體驗，體驗導致了要求，要求導致了標準。
對于國產神話史詩電影來說，在經歷了之前十年的摸索和積累，需求、應用、體驗和要求都已經非常明確了。烏爾善導演作為這個類型中最重要的創作者之一，他憑借之前的《畫皮2》和《尋龍訣》，已經為這個類型的中國電影建立了一套相對成熟的創作標準，而《封神三部曲》則在繼續這個循環，并開始重新建立標準。
從我在片場的體驗來看，《封神三部曲》的拍攝無疑是重新定義了這個類型的標準。無論是從敘事、表演、角色造型、整體美學的建立，以及所有細節的落實，《封神三部曲》都超越了之前中國同類型電影的創作標準，并建立了一個達到基至在部分環節超越了國際水準的創作標準體系。
電影的創作最后還是要依靠制作和生產環節的細節落實，最后才能把導演和主創部門的創作呈現為一個個的畫面和最終的電影，對于絕大部分中國電影來說，如何在制作和生產環節確保最初的意圖不折損，其實是一個非常考驗和折磨大部分中國電影人的痛點問題。
相信大部分電影創作環節的從業人員都聽說過這個形象的比喻：拍電影就像是你端著一碗水跑長跑，最后比的不是誰先到，而是到了終點后你手里的這碗水還能剩多少。
之所以會有這個比喻，就是因為中國電影在之前的手工作坊時代，很難在所有制作和生產環節都做到忠實執行創作意圖，當每一個環節都在因為各種無法控制的變量而折損創作意圖時，這些環節導致的誤差就像工業生產中的“公差”一樣，不斷累積之后，最后組裝起來的機器已經是無法百分之百地實現圖紙最初的設計功能了，而超大規模的電影制作，就像是組裝航空發動機一樣，成干上萬道工序，數以百萬計的零件，以及供應鏈管理，任何的誤差最后都會積累到最終的成品上，如無法有效地控制這些變量，除了無法按時交付產品外，這些誤差的積累也會導致原始設計無法百分百的發揮功效。
如果我們想讓一部超大規模制作的電影，最終在銀幕上實現最初的創作意圖，就需要落實數以百萬計的創作細節。而這個過程，依靠的就是工業化的生產體系。
有過制作經驗的電影創作者，都會明白我上面說的那些痛點意味著什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》劇組看到的拍攝過程，相信大家會更好地理解什么是“工業化”。
有一場特效水池的戲份拍攝，需要演員在造浪機制造的波濤中進行表演，我的感受就是整個劇組的拍攝效率非常高效，流程非常合理，可以做到準點出工準點收工。
在很多效果完全靠運氣的特效水池中拍攝，能做到準點收工是非常難的，這意味著劇組已經是把所有可能的變量都控制住了，這些變量包括但不限于演員的表演排練、安全訓練、現場的安全管理、在狹窄空間內的機位設計、燈光控制、人造波浪的效果控制、現場特效和后期特效之間的銜接、現場鏡頭效果和動態預演的效果檢查等等。
只看這些文字，其實很難估計出這場戲的準備和拍攝工作量。但經過我和烏爾善導演以及制片團隊的溝通，我確信這場戲拍攝時，所有的人員和效果，以及特殊設備，都是經過事先的填密排練和預演的。
例如，在特效水池的人造波浪中進行表演，估計很多人都不會想到一個問題，那就是演員在人造波浪中根本站不住，一個浪花過來演員就會沖出畫面。靠給演員身上加配重是解決不了問題的，因為一是會影響演員的表演，二是會給演員帶來安全隱患(你沉下去就起不來了)。
如果是到了現場才發現這個問題，光解決這個問題就能急死制片部門。因為解決這個問題的辦法不是靠現場的器材就能實現的。而這種細節問題的暴露以及相應的解決方案，一是依靠成熟的外包技術團隊，二是依靠事先的縝密排練和預演。
最終現場采取的解決方案，是在特效水池的底部鋪滿了鋼板，上面有掛鉤系統，讓演員可以用腳部掛住這些掛鉤，確保大浪涌來時，雖然身體會搖晃，但演員仍然能相對準確地定位自己的表演區域。
這場特效水池戲份的其他細節還包括但不限于：所有參與水戲拍攝的演員，不但事先都排練過所有戲份，同時也提前接受了專業培訓，還考了專業的潛水證。拍攝現場也隨時有安全員在畫面外候命，確保演員的安全。
人工造浪機的浪花效果也是經過之前的排練，確保所有的細節都能達到導演的要求。
現場的綠幕和遮光黑布都是固定在挖掘機的機械臂上的，隨時可以根據畫面需求以及太陽角度進行調整，非常高效快捷。
每一組鏡頭拍攝完成后，現場特效剪輯立刻就能將現場鏡頭和之前的動態預演進行檢查，確保所有鏡頭沒有遺漏，以及所有鏡頭的效果達到了之前的設計。
在另一場動作戲的拍攝中，整個劇組也展現了同樣的高標準和高效率。
這場戲是個非常復雜的多人打斗場景，而且前中后景都有主要演員在表演，調度復雜。同時還需要人工降雨，以及配合復雜的光效變化。在拍攝難度上類似《一代宗師》的開場雨中打斗，但參與打斗的演員人數更多，而且彼此之間的人物關系也更加復雜。
這場戲大概花了一周左右就完成了拍攝，每天的拍攝時間從中午1點開始，到夜里1點結束，正好12個小時，按照劇組的管理流程，這是一個“中班”加一個“夜班”的工作量。
(一個有趣的小細節，因為整個拍攝過程非常有序，所以大家并不需要經常加班，所以在正常拍攝結束后，劇組工作人員還能夠在晚飯后在駐地附近散步遛彎，當大家在樓下碰到后，相互打招呼時，都會問到，你明天是中班還是晚班啊?那種對話場景，相信在老式工廠家屬區生活過的朋友都會非常熟悉。)
在城墻下的打斗戲份，有二十多個演員參與，因為之前經過了細致的動作排練和表演排練。所以在拍攝時，除了導演的表演調整外，幾乎每一個鏡頭中的每一個演員的走位都保持了高度的連續性。
因為涉及到復雜的特殊效果和特效化妝，所以整個拍攝中 不時需要暫停，以便特效化妝部門進行特殊效果的準備和調整。而現場的第一副導演孫曄安排的拍攝流程非常科學，整個拍攝過程中幾乎沒有出現任何無序停頓和盲目等待。
(很多在劇組工作過的朋友都會有一個印象，那就是劇組拍攝忽然會停頓下來，然后包括導演在內的所有人都不知道自己在等什么。它就類似在自習室里大家都在閑聊時，忽然會出現一個安靜瞬間。那是一種混亂偶然達到了某種同步后的偶發現象。)
這種復雜動作戲的跳躍拍攝，最容易出現的問題就是漏拍鏡頭。但在《封神三部曲》劇組的現場拍攝中就不會出現這種擔憂。所有表演和動作都經過反復的排練，所有鏡頭都經過細致的前期規劃，跨部門溝通會上也明確了各部門的工作范圍和目標，整個拍攝現場忙而不亂，真正做到了緊張有序。
現場剪輯隨時把鏡頭加入預覽時間線，導演隨時可以檢查最終效果。配合這些專業化流程和職業化工作人員，我們最后看到的就是一個職業化的劇組在一個工業化流程中的專業化表現。
順便提一嘴。在我探班當天的拍攝中，城墻上有一個由著名演員扮演的角色，因為鏡頭設計關系，他大部分時候都只是背景中的一個模糊身影。但在整個拍攝過程中，他全程都完成了表演，并一絲不茍地配合了所有準備工作。我一直覺得，這一點和“藝德”其實關系不大，這正是職業化的表現。因為這就是一個職業演員所應做到的職業化標準的體現。
就是依靠這些需要花費大量時間的準備工作，以及數千項瑣碎細節的具體落實，《封神三部曲》劇組才能做到在規定時間內準確地完成了預定鏡頭的拍攝，并且達到或超過了預定效果。
而這個過程，就是創作標準和生產規范，以及烏爾善導演所 說的“科學且系統化的制片管理”。
所有的這些加在一起，就是我們所說的“工業化”。顯然，電影工業化很重要，因為它能確保在一個復雜的大制作電影拍攝過程中，導演和主創部門的創作可以忠實地呈現在最終的電影中，同時制片部門還能確保這一切都是在預算和周期內可控地有序進行。
好處也是非常明顯的，因為只有當我們可以在預定的時間和成本內，按照預定的質量標準，生產出一部預定類型的電影，我們才能在后續的包括營銷宣傳發行影院市場資金回收再配等等細分環節上，有序推進，并進一步完善整個中國電影體系的工業化。
那時的中國電影才是真正的工業化產品，才能夠真正地成為更大的娛樂產業的重要組成部分。
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編輯：楊文博