2019-11-08 1:51:41
藝術的維度
在今天這個多元互通的時代，從某種程度上說，每一個人都可以是藝術的生產者、藝術的批評者、藝術的捍衛者。在藝術領域，沒有任何一個時候能像今天這樣百花齊放，整體繁榮。當然，萬事萬物都有兩面性，百花齊放的背后不一定每朵都流露芬芳，整體繁榮的弱光處也會隱藏瑕垢。所以，在藝術的視域下，應該存在著一條可以衡量的標尺，或者說一個公平評判的尺度。
《金秋晚晴》瓷板畫
高113厘米，寬56厘米
我們經常說這件作品好，那件作品差，那么它們到底好在哪里?差在何處?那些被認定可以流傳的作品，它們緣何傳之后世?也許有人會說，藝術批評是見仁見智的事情，評判者所持立場的不同，會對同一件作品作出截然不同的評價。我認為，客觀的爭鳴、論爭是允許的。一件好作品的誕生，是建立在藝術家廣泛吸收不同意見、博采眾長，甚至千錘百煉的基礎上，就像歷史上那些超邁千古的大師們所做的那樣。如果讓我給藝術創作賦予一個評判的標尺，我愿意用三個維度來衡量。
《林籟泉韻》瓷板畫
高113厘米，寬56厘米
第一個維度——悅己。即以作品闡釋內心。相由心生，這個“相”可以理解為藝術創作的“相”，對作品形態的表現、散發出的溫度、藝術語言的把握都是“相”的范疇。如果能夠直抒胸臆，悅己就做到了。
第二個維度——悅人。即以作品為大眾帶來精神享受。悅己不是藝術創作的終點，創作的目的終究要去征服觀眾，也就是悅人。那些作者自娛其中、無法被觀眾接受的所謂的“藝術創作”，因其無法取悅于人，也就不能稱其為合格的作品。
《瑞氣東來》瓷板畫
高113厘米，寬56厘米
第三個維度——悅時代。我們都在說藝術的語言和手段可以穿越時間，時間可以檢驗一切。并不是所有悅己又悅人的作品能夠經受住時間的考驗，那些迅速受到大眾追捧又迅速淡出人們視線的所謂的“網紅作品”“文化快餐”就是很好的例子。悅時代的作品，應該具有一股能夠以藝術的魅力來推動時代進步的力量。
故宮博物院是全世界最大的收藏中國藝術品的博物館，以她的藏品來詮釋上面三個維度，恐怕再恰當不過了?？梢哉f，故宮博物院保藏的數以百萬計的中國各個時代的藝術品都實現了上面三個維度的超越，所以它們歷盡曲折，最終都成為了國家寶藏。 說了這么多關于藝術批評的話，是因為我想向廣大觀眾、讀者介紹一位基本具備了上面三個維度的藝術家。他叫楊學棒，是一位能夠以制瓷和傳統繪畫的雙重語言詮釋其藝術生命的人。
《松石圖》瓷板畫
高113厘米，寬58厘米
首先，他的創作闡釋了內心的激蕩。無論是對江山萬里的宏觀寫照，還是對一花一草的細致刻畫，作品的一收一放之間，展現了一位具備了相當彈性的藝術家的功底。這一點從他的《萬里江山瑞雪圖》和《雍容華貴圖》中可以得到體現。
? ? ? 其次，他的創作讓觀者收獲了心靈的愉悅。我舉一個例子，在作者以中國寫意山水為主題的瓷板畫中，那來自留白的朦朧和空靈，給觀者以極大地想象空間。這是東方審美所特有的以虛襯實的“包袱”，楊學棒將這個“包袱”在其瓷板畫中充分“抖落”出來，且恰到好處。他的作品還有其他可以打動人心的地方，比如對家鄉景色的著墨就能夠讓觀者產生共鳴，他的畫面自帶旋律，一曲鄉愁唱出了多少人的心聲。
《秋江圖》瓷板畫長卷
高58厘米，通寬678厘米
展覽：2018年9月，“瓷藝生輝——楊學棒作品展”在故宮博物院武英殿(國寶級展廳)展出。
著錄：故宮出版社2018年9月《瓷藝生輝——楊學棒作品集》P44出版。
第三，他的創作基本上體現了時代的擔當。作為一個藝術家，經過腳踏實地地采風，認真細致地觀察，一絲不茍地創作，才能夠完成一件作品。這期間還要經歷無數次的失敗，必須付出極大的艱辛才能收獲一次成功。從這一點來說，作者做到了千錘百煉。那些對祖國大好河山無限贊美的畫面，對心靈中真 善美反復謳歌的顏色，對人生來具有的對美好生活追求的情境，都可以在他的作品中找到一連串的例證。
“瓷藝生輝——楊學棒作品展”在故宮博物院武英殿(國寶級展廳)展出
當然，對于好的藝術家、好的作品來說，推薦絕不能是一味說好話的。楊學棒的瓷板畫作品，看得出來，也在不斷地汲取古人的靈感。在這個過程中的部分作品所表現出的似曾相識的著墨、落位混一的構圖與復刻精致的渲染，稍稍帶有一絲因循的味道。不是說因循不好，而是要在因循中走出一條師古而不泥古的藝術之路，就像他的絕大部分作品所表現出的那樣。
故宮博物院常務副院長 王亞民
2018年8月25日
“瓷藝生輝——楊學棒作品展”在故宮博物院建福宮學術研討會
故宮博物院武英殿(國寶級展廳)
歷年展覽
2008年以來故宮博物院武英殿陸續推出故宮藏歷代書畫展
2013年5月17日 故宮武英殿展出王希孟《千里江山圖》
2014年4月30日 故宮藏歷代書畫展
2015年10月11日 武英殿書畫館展出《清明上河圖》
2016年9月6日 故宮歷代書畫展
2017年5月6日 四僧書畫展
2017年9月6日 趙孟頫書畫特展
2018年4月3日 張伯駒先生誕辰120周年紀念展
?2018年9月13日 瓷藝生輝·楊學棒作品展
《瓷藝生輝——楊學棒作品集》故宮出版社出版
2018年9月出版發行
《中國當代陶瓷美術家——楊學棒作品集》中國美術學院出版社出版
2019年8月出版發行
藝術家：
楊學棒，1970年出生，浙江溫州蒼南人。文化部優秀文化藝術專家，中國當代著名陶瓷美術家，國家一級美術師、國家高級工藝美術師，在陶瓷、繪畫方面有獨特且深厚的造詣。2016年其六件作品選登法國郵票主票并在法國發行。2018年10月，由故宮博物院和溫州市人民政府主辦的“瓷藝生輝——楊學棒作品展”在故宮博物院武英殿(國寶級展廳)展出，共展出101件作品，作品大綱載入故宮大展史冊，楊學棒也成為全國第一位在故宮舉辦個人瓷板畫作品展的藝術家。同時，他還在建福宮舉辦了學術研討會，故宮出版社為其出版了《楊學棒作品集》，他的多件作品被故宮博物院和海內外知名人士收藏。
楊學棒的瓷畫礦物質顏料煅燒工藝的發明與藝術上的獨特造詣，展現了人類藝術與科學文明進步的新成果，見證了這個時期文化精神藝術作品所留下的彌足珍貴的歷史價值。
藝術家感言：
小時候的我就喜歡畫畫，不知不覺地走上了藝術道路。這條道路遙遠而曲折，我上下索求，一路頂風逆雨地走來，行走之間只為尋求一條正途。
中國歷史文化博大精深，歐洲文化燦爛奪目;以一種面向世界的視野來弘揚中華民族的優秀文化、引領時代精神，是我追求藝術創新的目標。無論是自然科學還是社會科學，它們與美術創作都是密不可分的，從這兩方面汲取養分，為人類不斷創造釋放正能量的作品是藝術家的職責。
一幅好的作品往往能觸動人的神經和心靈。人之初，性本善，我想用真、善、美這樣純樸的中國繪畫藝術語言來抒寫筆墨情懷。我們只有體解了天地之厚、自然之美、萬物之靈，才能以仁智的胸懷去求真，才能以善德的風骨來吐露心靈之美，創造出那些立足于世的佳作。
來源：消費日報
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編輯：楊文博