審視張庭濟書畫遺作，毋庸置疑，他是一位深諳中國書畫筆墨技法卻被忽視和埋沒了的藝術家。其傳統功底扎實、書畫造詣精湛，不僅擅繪畫、書法，也兼學篆刻等藝術，他的作品在傳統與現代、技藝與情感之間取得了平衡。宋元氣象、筆墨韻味濃厚，不為“革新”派思想和行為所左右，展現出其高超的藝術功底、獨特的審美取向和堅決的“守正”定力。他有著極高的藝術天賦和文化修養，對于后人的學習和借鑒有著重要的意義和價值。

守正創新

文化養心，書畫修身。對于民國時期的北大才子張庭濟，我們的目光很多時候會停留在其進步愛國行為上，如組織參與“五四”愛國游行活動，精心保護故宮文物，與馬衡、唐蘭、徐悲鴻、葉恭綽、郭葆昌等人發起成立中國博物館協會等，而對于他在其他方面的才能我們卻知之甚少，比如書畫藝術。今天，筆者作為其同鄉晚輩并以一位探究者的身份，通過拜訪他的女婿張稼成等其健在的家人和查閱拜讀其少量書畫遺作，對張庭濟的書畫藝術作一點分析。

張庭濟，1895年生于浙江平湖秀溪。1917年考入北京大學就讀英文專業，師從辜鴻銘、胡適、杜威等文化名人。畢業后先后從事教育工作和故宮文物保護工作（1934年至1949年先后擔任北平故宮博物院秘書、總務處長、南京分院負責人等），1958年因病逝世。從點滴的書畫資料中不難發現，張庭濟無疑是一位深諳中國書畫的藝術家，其傳統功底扎實、書畫造詣精湛，可惜先生因病早逝，其書畫藝術尚未來得及被外人所識就被淹沒。

“窺一斑而知全豹”，張庭濟的中國書畫基礎相當扎實，除了天分高，加上好學習，其工作環境也不一般——在故宮時經常可以觀摩古人的經典真跡。當然也少不了高人的指點，只是具體有沒有拜老師，目前還無法認定。他從什么時候開始研究學習書畫也很難考證了，但從方介堪給他刻制的一方閑章“四十后學畫”，我們可略知大概。透過其作品我們還可以斷言，他是先學書法后學畫。他筆下的作品大都清新自然、淡泊雅致，不僅在技法上細膩到位，更在意境上別具一格，將傳統文化精髓與中國書畫時代審美理念完美結合，展現出獨特的風采和魅力。

張庭濟工作和生活的主要時期是文化的變革期，中國畫表現手法有了變化，當時的書畫家對于中國傳統文化的認識與接納，以及對于西方近代藝術的學習和探索，促使了國學與新文化的結合。這種結合體現在書畫作品中，呈現出新舊相融、古今并存的特點。當時，中國繪畫作品中流露出的民族情感和時代意識十分鮮明。許多作品表現出對于國家、民族和人民生活的關注，以及對于現實問題的反思和探索。此外，民國時期的畫家吸收了中外藝術的精華，創造出了獨特的個性風格和表現手法。例如，張大千的潑彩山水畫、傅抱石的散鋒山水畫等，都展現出了強烈的個性特點和新穎風格。

盡管這一時期藝術革新成了不少人的追求，然而，守正和傳承中國傳統經典文化，依然是主流。

作為中國幾千年傳承下來的“國粹”書畫，需要我們傳承弘揚。張庭濟的宋元氣象山水便是這樣的主張者，他的中國畫除了題材的不同、造型的豐富，技法依然植根在“原汁原味”上。

張庭濟不僅擅繪畫、書法，也兼學篆刻等藝術，他的書畫藝術主要具有以下特點：

精湛的技藝。張庭濟在傳統中國書畫、寫意山水以及楷書、行書書法等方面都有很高的造詣，技藝精湛。他擅長運用墨色變化和線條的有機結合表現畫面，形成文人氣十足的藝術效果。

獨特的審美情趣。張庭濟的作品充滿了古典雅致的氣質，富有詩意和禪意。我們看到的幾幅作品雖然是臨仿多于創作，但仔細觀察發現，他不是注重實臨，而是借助“古畫”的氣象結合其善于捕捉到的自然景物神韻，通過簡練的筆墨表現出其內心的世界，展現出深厚的文化底蘊和審美情趣。換句話說，他是借臨仿為名表現其個人思想境界。

融合傳統與現代。張庭濟在藝術創作中融合了傳統文化的精髓和現代藝術形式的元素，形成了具有時代特色的藝術風格。他對傳統文化的理解和探索，使得他的作品既傳承了古典傳統，又具有本民族現代性的表現形式。

彰顯人文情懷。張庭濟的作品不僅在藝術上精湛，更注重表達人文情懷。他通過作品傳遞出對自然、人生、歷史的思考和感悟，展現出深邃的人文關懷和情感表達。

張庭濟在書畫藝術方面有著了不起的造詣，他的作品在傳統與現代、技藝與情感之間取得了平衡。

取法乎上重正脈

中國書畫十分注重筆墨技法，由筆墨而生發物象，這是數千年來前人總結而形成的一條金律。像張庭濟這樣的中國文人，始終用文化養心，將書畫作為修身的內容，而山水畫更是文人的最愛。在張庭濟的山水畫作品中，我們可以尋找到中國書畫筆墨的評判標準和賞析路徑。

張庭濟自幼酷愛文化藝術，受到良好的教育，對傳統文化的書法、國畫都有深刻的造詣。他曾就讀于北京大學，在那里接受了系統的文化訓練，結識了許多文化知名人士和進步人士，深受啟發和影響。

他進步的愛國言行影響了一大批人，他在書畫方面具有獨特的審美情趣，追求古意和韻味，也為后人傳承和弘揚中華優秀文化做出了榜樣。

對于書畫學習，一直有這樣的說法：“取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下；取法乎下，無所得矣。”在張庭濟的書畫作品中，我們可以看到他對于自然、人生、歷史以及詩詞歌賦的深刻領會和體悟。從他的作品中可以感受到傳統文化的獨特魅力和精神內涵，同時也能夠看到他在書畫藝術上的正脈取法、繼承和突破。他的作品不僅“取法乎上”，也有其個性的藝術形式，更是有一種思想和文化的表達，是中華傳統文化的重要傳承方法——繼承、弘揚、創新。

許多熱愛本土國粹的文化人對宋元國畫藝術有著摯愛，并不斷地學習臨摹，以感悟宋元國畫的真諦，追求蘊含的哲理與妙境，如精神氣質的追求，技法的研究與繼承，文人情懷的追求。

張庭濟的國畫就是追宋溯元，兼涉明清，以南宗山水為取法之源，可見其對書畫十分注重取法乎上與其欣賞水平的專業程度。

張庭濟先生的書畫作品，不僅透露出其在筆墨之間展現出傳統文人雅士的氣質，更融入了自己獨特的藝術風格和情感表達，使得作品別具魅力和內涵。通過對傳統中國書畫的繼承與創新的實際行動，他不斷在為中華傳統文化的傳承和發展努力，堪稱是近代文化界的一大瑰寶。

我們先來瀏覽一下他留給后人的一本冊頁作品集《柳西戲墨》。這本冊頁共十開，每一開都是書畫合璧，畫為仿臨，以山水為主兼花鳥，書法則全為行楷書。

這本冊頁雖是他擬惲壽平仿臨古人筆意的作品，卻專業水平十分高，看得出他是投入了大量的時間和精力來完成這本冊頁，而這種專業水平的達到需要一定的才華和努力。

書畫合璧是中國傳統文化藝術中一種非常有意境和富有審美價值的藝術形式，它將繪畫和書法兩種不同的藝術形式融合在一起，既能通過繪畫表現出中國畫之美，又能通過書法展現出漢字之美，同時又有一種書畫互補的意境表達。這種形式在這本山水畫冊頁上得到了非常好的體現。

山水畫冊頁通常由一張手卷（通景）或多張獨立小幅的畫面組成，每張畫面都由山水畫和對應的詩文、書法組成，構成了一幅完整的藝術品。其中，山水畫描繪了自然風光的美麗和壯闊，通過精湛的技法和靈動的筆觸，表現出山水的雄奇、秀美和靈動。而詩文和書法則以精湛的文字和優美的字體呈現，襯托出山水畫的氣韻和意境，增強了作品的藝術感染力和內涵含義。

這種書畫合璧的形式，不僅可以讓觀者欣賞到山水畫和書法的雙重美學魅力，還可以通過畫面和文字相互映襯、互為補充，進一步拓展了作品的藝術內涵和意義。而在這位藝術家的山水畫冊頁中，則通過精湛的繪畫技巧、嫻熟的書法功底和深邃的藝術造詣，將山水畫和書法完美地結合在一起，體現出中國傳統文化的精髓和藝術價值。

張庭濟的作品非常成功地展現了書畫合璧的藝術特點和魅力，其作品不僅具有觀賞價值，還充滿著文化內涵和藝術情趣。

這幾幅畫中的山水，基本采用了“南北宗”技法兼容而以“南宗”為主的表現手法，比如米點皴、云頭皴、披麻皴等。我們不妨一起來看一下他通過惲壽平的演義擬王紱（九龍山人）筆意的山水小品《泉石圖》。張庭濟將王紱原本那種復雜、茂密、濃重的風格作減法處理，使之變得淡雅、文氣，其看似不經意的干筆勾、皴、擦，給人以輕松隨意的感覺，而濃淡、大小、粗細的幾種點和樹干，則將整體的筆墨營造做到了和諧統一又富有變幻莫測。主山與遠山的實、虛處理，讓人感覺到群山的連綿，近景那微興的水波與搖曳的小草，襯托出了大自然的生生不息和生命的頑強。

再來欣賞一幅《范華原江干雪艇》，他完全改變了范寬那種渾厚豐富的筆墨風格，而是用極簡的寥寥數筆將雪景躍然紙上。用干淡筆勾皴山石、漁舟和人物，然后以淡墨染天空與江水，強調了干與濕的對比及橫豎線的關系處理。此畫以環境的簡練更加托出了漁翁不畏嚴冬刺骨而聚精會神“獨釣寒江雪”的精神。

在這些冊頁中，他的書法幾乎是一個調子，皆以行楷表現。這種行楷，不但延伸了“二王”筆法，同時將鐘繇、趙孟頫、文徵明的小楷交雜一起，充分表達了高級的雅俗共賞的中和之美，與國畫渾然天成。

筆中文人骨 作品重詩意

當談論書畫作品的淡雅耐品特點時，不能回避幾個關鍵點：水墨與色彩、線條和筆墨、章法和布局、主題和意境、材質和質感。這些方面的表現使得一幅書畫作品展現出淡雅耐品的特點，給觀者帶來一種寧靜、舒適的審美體驗。淡雅耐品的作品往往能夠經久不衰，越發展現出其獨特的魅力和價值。

《靈巖雪積》是張庭濟仿明末畫家劉原起的一幅雪景山水畫，從題款中可以得知，這是他為學長畫的一幅精品。精準的筆墨和靈動的線條營造出了皚皚白雪覆蓋著大山，銀裝素裹，天地靜謐。而近景處，一位船夫正停船纜繩，另一條船上一位纖夫踏雪牽引，船夫正專注把舵。這是畫中“動”的點睛之筆。遠處的塔寺與近景的兩組民居形成對比呼應，四季常青的松柏和落葉樹將寂寥的畫面襯托出了“六出飛花入戶時，坐看青竹變瓊枝”的冬韻，而以淡水墨渲染的天空與湖面，將整個雪景擠得更加明亮奪目。

盡管專業水平很高，但他選擇以謙遜低調的方式行事，不張揚自己的成就，這種態度說明張庭濟更關注藝術本身而非外部的認可和影響。正是由于低調的性格和不追求外表的光鮮，使他的書畫影響力相對較小。這并不意味著他的作品不具有價值，只是他選擇了一種更內斂的方式來表達自己。

我們再來賞析一幅扇面《鋤歸圖》的水墨山水。這是一個冬天的景象，冷寂而孤傲，裝有牛盤車的草亭獨立岸邊空無一人，兩棵風姿綽約的柳樹，在寒風中輕輕搖曳。一位鋤地的農夫匆匆行走欲劃船返程，與南飛過冬的大雁形成了鮮明對比和天、地之間的遙相呼應。在構圖中，他采取了橫向走勢、前后推進的方法，平遠與深遠相結合，形成了由近及遠、由大至小的散點視覺變換，左下角的大實與右下角的大虛，產生的強烈對比，將觀者的視線牢牢地衡定在土坡、柳樹、耕者和小船上。河堤從船旁引出，通過草亭往右上方伸展跑出畫邊，給人以想象的空間。墨色變化豐富，以五色為調節畫面整體，為了打破草亭與土坡之間的構圖平衡和墨色、空間的近似，張庭濟加大了落款內容和位置。從落款中我們可以斷定此畫作于1942年，那年張庭濟是47歲。透過畫中的筆墨技法可以剖析，張庭濟這幅畫采取的是減法，追求的是如倪瓚那樣的清朗、高貴之風，有冰清玉潔之感。通過人、雁、樹、亭、船、土坡、堤岸等，營造了一種超凡脫俗的精神世界。

《首都受降紀念日為朋友而作》也是一幅扇面山水，這幅畫上用的技法則是一種“加法”，無論是勾皴點、還是山石樹的營造，以及房舍橋梁的安排，都突出了一種茂盛、繁榮的景象……整體畫風既有王蒙的繁復，又有王石谷的古樸典雅。 

行筆追法度 書法君子風

張庭濟的書法則秉承晉韻、唐法、宋意為理念，特別是承續了“二王”體系。

學“二王”是指臨摹王羲之、王獻之父子倆的書法技法，這是晉末以來學書人的不二法門。張庭濟在深研“二王”書法的同時，也注入了元代趙孟頫、明代董其昌、清代王文治等“二王”承脈書畫家的結體和筆法元素。

這樣的學習過程旨在借鑒古人經典之作，提升自身書法水平，同時也是對中國傳統書法文化的傳承和弘揚。

作為有著文人風骨的張庭濟，書寫與文人氣息濃厚的晉韻相暗合的書法，正是反映了其骨子里那股不一般的文氣與貴氣。這種文氣與貴氣恰恰是書法人應當追求的境界。

我們具體來賞析一幅張庭濟的扇面書法。這幅書法的內容是他于1952年秋書錄魯迅先生的詩：運交華蓋欲何求？未敢翻身已碰頭。破帽遮顏過鬧市，漏船載酒泛中流。橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。躲進小樓成一統，管他冬夏與春秋。

扇面的章法布局有它的獨特性，這里采取了“五二”簡隔布局法，使整體顯得比較疏朗。而書法明顯出自“二王”體系的帖派，中鋒用筆，筆筆到位。通過鋪收毫或彈按將一幅作品中的粗細變化并穿插呼應得當巧妙地加以呈現。值得注意的是作品的主文特加了標點，這給書寫時氣息的貫通無疑增加了難度。然而張庭濟表現得十分自如，輕松而多變的幾個標點，不但不感到別扭，反而起到了一種上下句之間筆墨“引帶”的作用。作品的整體結構布局工整有序，字體大小、間距分布均勻合理，顯示了良好的構圖能力。每個字的形體大小比例適宜，整體上下、左右呼應得當，呈現出統一的整體美感。

再看作品的筆墨運用也非常出色，墨色濃淡相宜，既有濃墨重彩的氣勢，又有淡墨輕柔的婉約之美，線條粗細變化自如，整體氣息非常和諧，承續并展現出了“二王”書法中的“俊美”特點。同時，作品在傳承“二王”書法的基礎上，通過對字體筆意的把握，表現出了深沉內涵和意蘊悠遠的氣息。這不僅是對文字書寫的技巧要求相當高，更是對心境的把握和情感的表達提出嚴要求。

作品在傳統“二王”書法體系的同時，也展現了其一定的個人風采和創新精神，有著對傳統的理解和對時代審美的把握，呈現出了獨特的藝術特色。從起筆、行筆、提鋒、頓挫到收筆，作品的每一筆都顯露出了藝術家扎實的筆法功力，每一步都顯現出對筆墨運用的精湛掌握。

張庭濟的這幅書法作品不僅技法高超，而且意境深遠，展現出了藝術家對于“二王”書法的敬重和理解，同時又有著自己的創新和個性，是一幅非常成功的作品。

我們再看一幅扇面書法《香山詩》，這是張庭濟40歲時的一幅精品，章法采用了“二七”式間隔布局法。作品滿而不擠、視覺舒適，用筆細膩、行筆灑脫，線條優美、剛柔相濟，墨法多變、神趣盎然。整幅書法，古意又靈變，讓觀者玩味無窮。

從張庭濟少量的留存作品來看，他絕對是被忽視和埋沒了的書畫家。他有著極高的藝術天賦和文化修養，筆墨也足以證明他是一位極具風骨的文人。

張庭濟對于中國傳統文化藝術的保護研究和推廣作出過極大貢獻，他自己的作品雖然沒有被廣泛傳播，也沒有被多個博物館和藝術機構收藏，但他的藝術成績不僅是中國書畫藝術在民國時期的一個縮影，更是中華文化傳承和發展的重要代表。像張庭濟這樣專業水平高且低調的書畫家值得后人尊重和贊賞，他對藝術的追求和中華文化的傳承與弘揚那種精神，對于后人的學習和借鑒有著重要的意義和價值。（楊鴻圣，中國書法家協會會員、浙江省書法家協會會員、浙江省政協詩書畫之友社社友、浙江省書法家協會篆書委員會委員、浙江省美術家協會會員。）