《白云生處有人家》

中國的漢字，已有五千年以上的發展史，單字已達數萬字。漢字的書體以至音、義，伴隨時代的發展及用途與書寫手段的發展，也不斷產生變革。河南漯河作為“字圣”許慎的出生地，名字享譽海內外，又因出了周彥生、張富君兩位大畫家，使漯河這座城市更加響亮。在當今文化大發展大繁榮的邁進中，伴隨著經濟發展、社會進步，漯河市書畫事業也呈現出了良好的發展勢頭，書畫家隊伍不斷壯大，為中原崛起、文化自信賦能，書畫家王彥邦就是其中的一員。

王彥邦對書法情有獨鐘，幾十年如一日，越練越上癮，越練越精。以前我看到過他的作品，也挑過他獲獎作品的毛病。2017年秋，我在漯河帶團參觀字圣許慎文化園，他又再次讓我看他的新作。不僅看了書法新作，又看了他新創作的山水畫，我們進行了較長時間的交流。

《南極之旅》

王彥邦很有毅力。他從小在農村成長，后來上中學、大學和研究生，走上了基層領導崗位，他事業心很強，干好工作是前提，但是學習再累，工作再忙，時間再緊，他都要堅持每天練字。日月如梭，寒暑交替，星斗轉移，云卷云舒。他靠著頑強的毅力，拼搏的精神，堅持不懈，筆耕不輟，五十春秋與寒暑，戰勝了一個又一個困難，終于達到了當今的書畫藝術水平。

王彥邦學書路子正。寫好書法是有規律可循的，從其作品看，王彥邦的書體，大多是小楷和行草筆跡。他的小楷字跡娟秀挺拔，剛柔相濟，有一種質樸、自然平淡的氣息。他的行草有懷素的逸韻和毛體的書風，形斷意連，勢斷氣連，體隨形變，運筆瀟灑自如，大氣磅礴，給人一種美的享受。說其路子正，是因為他從當初看到啥學啥的彎路中，走到善于總結先哲的經驗，逐漸摸索出了可循規律的藝術之路。就是他自己總結出的學書“三步曲”。

一為學書先讀帖。讀帖有“三懂”：一懂字體結構，形態風貌，儲藏若干個字的優美范例；二懂章法布局，如運筆轉折，點劃呼應，排列疏密大小；三懂內在的精神深度。體會揣摩靈動的東西，挖掘到其中的精致和風采。

《青山為伴明月為心》

二為學書必臨摹。臨摹有“三形”，其目的是要先達到“形似”。一形即“雙鉤輪廓”，二形即“仿影摹寫”，三形即臨帖和集字，臨帖分實臨和意臨。實臨又分為對臨（照臨）和背臨，對臨就是對著字帖寫，背臨就是不看字帖憑記憶臨習原帖，意臨是摻入己意的臨帖，要求神似。得意忘形、以貌取神。集字是臨摹走向創作的有效途徑。是根據設定的內容用字帖的字拼集的作品。他照臨、背臨了鐘繇的《賀捷表》；王羲之《蘭亭序》《喪亂帖》《樂毅論》《黃庭經》；王獻之的《中秋帖》《洛神賦》；王鐸《擬山園帖》《瑯華館帖》；米芾的《蜀素帖》；柳公權的《玄秘塔碑》；顏真卿的《多寶塔碑》《顏勤禮碑》《祭侄文稿》；褚遂良的《雁塔圣教序》；張旭的《古詩四帖》；懷素的《自敘帖》；趙孟頫的《前后赤壁賦》等的書帖，這些對他書法長進起到很好的作用，并在集字上反復嘗試，下了一定的功夫。

三為學書在創造。創造有三“悟”，一悟觀察分析，記憶是基礎；二悟揚長查缺，糾錯提高是關鍵；三悟“意在筆先”，領會其精神世界，創造出能代表自己的經典作品，為人民服務是根本。當然，“悟”還有很多方面，如：不論寫哪路字都要“悟”出點東西。如行書的核心是瀟灑，講究連線、速度與行氣。神采是來自變化舒展流動，結構是疏密得體，收放結合。只要善于“悟”就能老辣中見鮮活，沉著中見痛快，創作出得意之作。

王彥邦學書有書卷氣。書法藝術不是僅能用毛筆寫寫字而已，而重要的是書法內心的情感、精神風貌、修養等，是讀書與高雅氣質的聯系。《現代漢語詞典》中是這樣記載的：“書卷氣”是指說話、作文、寫字、畫畫等方面表現出來的文人的風格。它無色但具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。“書卷氣”最早應該是宋人黃庭堅贊揚蘇東坡書法有“學問文章之氣”開始的。歷代一些大家極力推崇具有“書卷氣”“金石氣”的書法，主要是強調書者的文化修養和因文化修養不同顯示的精神氣質。

《黃河遠上白云間》

王彥邦深知學識淵博的重要，把多讀書當成人生最大樂趣。他寫的行書《陋室銘》《赤壁賦》《洛神賦》《離騷經》等作品就充滿了書卷氣。這種書卷氣用他自己的話說，是讀了很多書得來的。他的知識面很寬，讀書頗多，文、史、哲、諸子百家等。古今中外，海闊天空，大概有3000余本。僅碑帖也有百余本，特別是對字圣許慎《說文解字》的名著，更進行了深入研究。讀書、讀帖使他開闊了眼界，讀書、讀帖使他學會了做人，讀書、讀帖使他造詣頗深，讀書讀帖使他遠窺漢魏碑，樓蘭茶話，晉唐法帖，皆得書體變化之旨要；中顧元明清諸家墨跡；近看現代啟功、李鐸、陳天然、張海等大家之佳品，細心揣摩，領悟筆墨運用之奧妙，培養出其高尚思想情操。動筆寫字時，他既講究技法，又注意分寸在心，隨筆揮灑，躍然紙上，詮釋出現點劃之外的韻味和特有的藝術風格。

王彥邦不僅在書法上有很深的藝術造詣。尤其是對宋、元山水情有獨鐘，用力最多。而且對當代山水畫也作了深入的研究，熟讀宋·郭熙的《林泉高致》、韓拙的《山水純全集》《元明清畫論》。他認為中國畫，臨摹、寫生、創作三者缺一不可。把臨摹放在首位，取法乎上。從傳統中汲取營養，化為我有，化為我用。當代山水畫的寫意原則與意象表現從本質上講，就是強調畫家面對自然時的主觀感受，表現一種“感覺”，進而轉換成一種獨特的文化理念、思維方式與筆墨秩序。千百年來，無數畫家無不為之傾盡畢生精力，為我們留下無數的優秀作品。但是，每個時代有每個時代不同的精神理念和審美需求，藝術亦應在“筆墨當隨時代”的旨趣下，回應時代的呼喚，為時代留下鮮明的印記。作為既是書法家又是山水畫家的王彥邦，自覺地履行自己的使命和責任，用自己的畫筆去謳歌祖國的壯麗山河，以獨特的形式語言去抒發自己的情懷。他秉承讀萬卷書，行萬里路。近年來他深入名山大川采風、寫生，師法自然。他的山水畫大多取材于祖國大地的自然景觀及人文景觀。有田園風情，有高山大川，也有局部性情調表現，亦有大山大水境界的營造。山石、茂林、瀑布、云煙、流水、民居都是他再熟悉不過的地方，所以他作品中的一筆一墨、一點一線無不洋溢著發自內心的激情，無不寄托著他對祖國大地山山水水及高天厚土的眷戀和對藝術的執著追求。可以認為，王彥邦筆下的山水抒寫的是他溢滿濃濃神州情懷的內心圖景。

王彥邦的作品在整體布局中喜用滿構圖，以書入畫，極重線條節奏、韻律的書寫性。對“清初四王”在中國繪畫史上的成就與地位有清醒的認識。注重宋人繪畫的結構和筆墨語言的借鑒。強調墨色的洇暈變化，使線與墨色融為一體，以表現自然、空氣、山林的原生態美感和清新氣息，加上山體的實在性與云煙的虛幻性描繪，使畫面產生了空靈感與飄逸感。他在注重意象的生活依據與自然氣韻的同時，又不拘泥于生活的真實，并發揮想象的豐富性和自由性，使筆下的山水意象成為主觀精神與理想境界的折射。這是充滿生機的山景，這是王彥邦為之動心動情的山河，只有對這些景物十分熱愛和迷戀的藝術家，才能繪出如此感情真摯質樸的畫面。

王彥邦是一位有事業心的書畫家。他的每幅作品都記錄著他的探索歷程。縱觀其山水畫系列作品，有壯偉之象，莽然之氣，蓊郁之韻，雄渾之勢。看得出他繪畫的藝術觀。其藝術理論深受北宋壯偉派山水畫家范寬的影響，而筆墨意蘊又是潛心研究過龔賢、石濤作品后的領悟，使他癡迷于溫潤韻秀、博大渾厚的筆墨語言。但他的畫顯然又有許多現代氣息，對于章法喜歡滿，對于造型喜歡整，尤其是對樹的多姿、多彩、多情的生動描繪，使畫面充滿盎然生機。更為重要的是王彥邦寄寓于中原山水的熱烈情懷，而使他的山水畫作品傳遞出一種對時代精神的把握。

在他的作品中，他將一個畫家具有的才情、天賦都投入到創作中來了；制作精心，構圖嚴謹，營造一種大印象、大感覺、大氣象、大意境；凝聚著文化的靜謐、悠遠的氣息，這樣的作品耐人尋味，寄寓深刻，引人深思。

“用心感悟自然”和“用心表現自然”是王彥邦的藝術追求。在他的山水語境中，其高山、流水、松林、飛瀑、云霞、嵐、霽等意象，與他的心態、想象與智慧聯系在一起，把祖國山水的表象訴說出來，強化了人與自然親和后的視覺感染力。這使他的作品從發展中走出了狹、窄、曲、古典的封閉天地，以獲得現代生命意義為標志，對中國當代山水畫進行突破和發展。他在新山水畫表現規范上有了顯著成績。對正確反省中國畫傳統，樹立現代畫家主題意識、藝術和技術相結合的理念，以及中國畫對民族內核的表現和對現代造型規律的認識和把握作了有益的探索和貢獻。

當然，其書法及山水與古代、現代大家相比，在技法、神韻上存在一定差距，在自己經典作品上還不太成熟。還需要下一定的功夫，付出更艱辛的汗水。我相信，在書法與山水畫創作的道路上，他會越走越堅強，越走越成熟，越走路越寬。（作者張本平,中國書畫家協會副主席、中原書畫院院長。）

王彥邦，河南漯河人。許慎書畫院理事，南京長江書畫院名譽主席，中國翰林書畫院副院長。

責任編輯：王燦燦 校對：楊文博